L’album n’est pas encore sorti qu’il fait déjà sensation ! Rendez-vous le 13 Mai :

« Il s’agit d’une session envoûtante de l’unique improvisateur et compositeur né à Tel-Aviv Oded Tzur – un interprète au son de saxophone ténor aussi impressionnistement reconnaissable que celui de Jan Garbarek lors de sa première apparition au début des années 1970.
Comme Garbarek, Tzur privilégie le timbre et les nuances tonales à la loquacité postboppish, et partage également l’intérêt du Norvégien pour la musique classique indienne – développé dans le cas de Tzur par une étude approfondie avec le légendaire maître de la flûte bansuri Hariprasad Chaurasia, dont il peut reproduire le son avec une fidélité étonnante sur le ténor.
Isabela déploie la même formation éloquente de quatuors new-yorkais que lors des débuts ECM de 2020 pour Tzur, Here Be Dragons.
Un raga composé de Tzur, esquissé de manière minimale sur l’ouverture murmurante et gonflée avec ravissement, réapparaît sous diverses formes tout au long de cette liste de pistes en cinq parties ressemblant à une suite. Le ténor de Tzur ressemble moins à une flûte bansuri qu’à un hybride de la chaleur d’un cor français et de la nervosité boisée d’un basson sur le désir, légèrement Charles Lloydish ‘Noam’, qui présente également un solo de piano délicieusement flottant de Nitai Hershkovits dans sa partie centrale suspendue dans le temps. section. « The Lion Turtle » est une danse folklorique engageante sur un vamp à bascule, et la chanson titre s’ouvre sur une nuance de ténor bas de gamme contre les incitations de piano les plus diaphanes – maintenant de manière hypnotique ce murmure ensorcelé pendant près de huit minutes jusqu’à ce que Tzur augmente son volume de manière anthémique et l’emphase alors que le piano sur les cymbales de Johnathan Blake gonfle.
Un joyau dans le manuel de faire plus avec moins, Isabela semble sûre de pousser le son et la sensibilité déjà époustouflants d’Oded Tzur dans les classements. »

John Fordham