Né en 1987, Shai Maestro est l’un des pianistes les plus inventifs et influents de sa génération. Depuis les débuts de son trio en 2011, il a développé une voix musicale distincte—fluide, expressive et profondément lyrique qui l’a imposé comme une figure incontournable du jazz contemporain ; mêlant improvisation, composition et influences globales pour créer un son à la fois cinématographique et profondément personnel.

D’origine israélienne, Maestro commence la musique classique à l’âge de cinq ans et découvre le jazz quelques années plus tard grâce à Keith Jarrett et Oscar Peterson. Il a seulement dix-neuf ans quand il rejoint le trio du contrebassiste Avishai Cohen et co-écrit le mythique album «Gently Disturbed»(2008), qui l’emmène à se produire dans le monde entier. C’est en 2011 qu’il finit par former son propre trio, enregistrant six albums et affirmant sa réputation de voix singulière dans le jazz moderne. Avec ses dernières parutions sur le label ECM Records, produites par Manfred Eicher, Maestro s’inscrit dans la lignée de pianistes légendaires tels que Keith Jarrett, Paul Bley et Chick Corea. Son quartet, composé du batteur Ofri Nehemya, du bassiste Jorge Roeder et du trompettiste Philip Dizack, continue d’explorer de nouvelles frontières dans le jazz contemporain. Leur dernier album, Human (2021), enregistré pendant la pandémie, illustre la capacité de Maestro à créer des paysages musicaux à la fois intimes et expansifs.

En 2025, Shai Maestro entame un nouveau chapitre : son premier enregistrement en piano solo, marquant le début d’une série au long cours. Ce projet explore l’équilibre subtil entre structure et spontanéité et reflète l’évolution de son rapport à la composition et à l’improvisation. Inspiré par une leçon de Chick Corea—«Dans ce métier, il n’y a que trois choses : la composition, la composition… et la composition»—Maestro a passé des années à affiner son approche, laissant l’improvisation remodeler progressivement son écrit. Son travail en solo se divise en «Miniatures»—courtes improvisations spontanées—et «Tales», explorations étendues d’idées mélodiques et harmoniques. Cette série témoigne de son évolution artistique et capture un moment singulier en promettant une évolution continue pour les prochains volumes. En parallèle de cette nouvelle phase créative, Maestro signe un contrat de longue durée avec le prestigieux label naïve records.

Cette collaboration lui offre une plateforme pour concrétiser sa vision artistique ambitieuse, élargissant son audience et diffusant sa musique à l’échelle mondiale. Au-delà de ses performances, la créativité de Maestro s’étend à la musique de film, aux collaborations orchestrales et à la production. Il a composé pour l’Orchestre Philharmonique de Tokyo et a créé son œuvre orchestrale Alice avec l’Orquestra de Câmara Portuguesa en 2022. Aujourd’hui, avec sa série de piano solo et son partenariat avec naïve records, il continue de redéfinir son chemin artistique—toujours en quête, toujours en évolution.

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