Wynton est né à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, le 18 octobre 1961, d’Ellis et Dolores Marsalis, deuxième de six fils. Dès son plus jeune âge, il fait preuve d’une aptitude supérieure pour la musique et d’un désir de participer à la culture américaine. À huit ans, Wynton a joué de la musique traditionnelle de la Nouvelle-Orléans dans l’orchestre de la Fairview Baptist Church dirigé par le légendaire banjoïste Danny Barker, et à 14 ans, il s’est produit avec le New Orleans Philharmonic. Pendant ses études secondaires, Wynton s’est produit avec le New Orleans Symphony Brass Quintet, le New Orleans Community Concert Band, le New Orleans Youth Orchestra, le New Orleans Symphony, divers groupes de jazz et avec le populaire groupe de funk local, The Creators.

À 17 ans, Wynton est devenu le plus jeune musicien à être admis au Berkshire Music Center de Tanglewood. Malgré son jeune âge, il a reçu le prestigieux prix Harry Shapiro de l’école, qui récompense les meilleurs étudiants en cuivres. Wynton s’installe à New York pour étudier à Juilliard en 1979. Lorsqu’il a commencé à donner des concerts dans la ville, la rumeur a commencé à circuler. L’effervescence autour de Wynton attire l’attention des dirigeants de Columbia Records qui lui font signer son premier contrat d’enregistrement. En 1980, Wynton saisit l’opportunité de rejoindre les Jazz Messengers pour étudier auprès du maître batteur et chef d’orchestre Art Blakey. C’est auprès de Blakey que Wynton acquiert son concept de direction d’orchestre et d’intensité dans chaque prestation. Dans les années qui suivent, Wynton se produit avec Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Sweets Edison, Clark Terry, John Lewis, Sonny Rollins, Ron Carter, Herbie Hancock, Tony Williams et d’innombrables autres légendes du jazz.

Wynton a monté son propre groupe en 1981 et a pris la route, donnant plus de 120 concerts par an pendant 15 années consécutives. Grâce à la puissance de son talent musical supérieur, au son contagieux de ses groupes qui swinguent et à une série de spectacles et d’ateliers musicaux de grande envergure, Wynton Marsalis a ravivé l’intérêt pour le jazz dans le monde entier et a inspiré une renaissance qui a attiré une nouvelle génération de jeunes talents vers le jazz. Un coup d’œil sur les musiciens de jazz les plus éminents qui ont émergé au cours des décennies suivantes révèle l’efficacité des ateliers de Marsalis et comprend : James Carter, Christian McBride, Roy Hargrove, Marcus Roberts, Wycliffe Gordon, Harry Connick Jr, Nicholas Payton, Eric Reed et Eric Lewis, pour n’en citer que quelques-uns.

Wynton a également adopté la lignée du jazz pour faire reconnaître l’ancienne génération de musiciens de jazz négligés et a incité les maisons de disques du monde entier à rééditer les catalogues de jazz.

Classical Career

L’amour de Wynton pour la musique de Bach, Beethoven, Mozart et autres l’a poussé à poursuivre une carrière dans la musique classique également. Il a enregistré les concertos pour trompette de Haydn, Hummel et Leopold Mozart à l’âge de 20 ans. Son premier enregistrement a reçu des critiques élogieuses et a remporté le Grammy Award® du « meilleur soliste classique avec orchestre ». Marsalis a ensuite enregistré 10 autres disques classiques, tous acclamés par la critique. Wynton Marsalis s’est produit avec des orchestres de premier plan, notamment le New York Philharmonic, le Los Angeles Philharmonic, le Boston Pops, le Cleveland Orchestra, le Saint Louis Symphony Orchestra, l’English Chamber Orchestra, le Toronto Symphony Orchestra et le Royal Philharmonic de Londres, travaillant avec un groupe éminent de chefs d’orchestre, notamment : Leppard, Dutoit, Maazel, Slatkin, Salonen et Tilson-Thomas. Un moment fort de la carrière classique de Wynton est sa collaboration avec la soprano Kathleen Battle sur leur enregistrement Baroque Duet. Le célèbre trompettiste classique Maurice André a fait l’éloge de Wynton comme étant « potentiellement le plus grand trompettiste de tous les temps ».

Record Production

Wynton a produit plus de 100 disques qui se sont vendus à plus de sept millions d’exemplaires dans le monde, dont trois disques d’or. Ses enregistrements mettent systématiquement l’accent sur le blues, sur une approche globale de toutes les formes de jazz, de la Nouvelle-Orléans au jazz moderne, sur l’utilisation persistante du swing comme rythme principal, sur l’adoption de la chanson populaire américaine, sur l’improvisation individuelle et collective et sur une vision panoramique des styles de composition, des chansonnettes aux motifs dynamiques d’appel et de réponse (à la fois au sein de la section rythmique et entre la section rythmique et les cornistes).

The Composer

Wynton Marsalis est un compositeur prolifique et inventif. Il est le premier artiste de jazz au monde à se produire et à composer sur tout le spectre du jazz, des racines de la Nouvelle-Orléans au jazz moderne en passant par le bebop. Il a également composé un concerto pour violon et quatre symphonies pour introduire de nouveaux rythmes dans le canon de la musique classique.

Marsalis a collaboré avec la Lincoln Center Chamber Music Society en 1995 pour composer le quatuor à cordes At The Octoroon Balls, et de nouveau en 1998 pour créer une réponse à A Soldier’s Tale de Stravinsky avec sa composition A Fiddler’s Tale.

Plusieurs chorégraphes de renom ont fait appel à l’inventivité de Wynton en lui demandant de composer des suites pour alimenter leur imagination en matière de mouvement. Cette liste impressionnante comprend Garth Fagan (Citi Movement-Griot New York et Lighthouse/Lightening Rod), Peter Martins au New York City Ballet (Jazz : Six Syncopated Movements et Them Twos), Twyla Tharp à l’American Ballet Theatre (Jump Start), Judith Jamison à l’Alvin Ailey American Dance Theatre (Sweet Release et Here…Now) et Savion Glover (Petite Suite et Spaces).

Wynton a fait renouer le public avec la beauté de la chanson populaire américaine avec sa collection d’enregistrements de standards (Standard Time Volumes I-VI). Il a réintroduit la joie du jazz de la Nouvelle-Orléans avec son enregistrement The Majesty Of The Blues. Et il a étendu l’interaction du musicien de jazz avec le blues dans Uptown Ruler, Levee Low Moan, Thick In The South et d’autres enregistrements de blues.

Marsalis a introduit une nouvelle conception des compositions de forme étendue avec Citi Movement, son In This House sanctifié, On This Morning et Blood On The Fields. Son jeu inventif avec la mélodie, l’harmonie et le rythme, ainsi que sa voix lyrique et sa coloration tonale offrent de nouvelles possibilités à l’ensemble de jazz. Dans son oratorio dramatique Blood On The Fields, Wynton puise dans le blues, les chants de travail, les chants, les spirituals, le jazz de la Nouvelle-Orléans, les arrangements orchestraux Ellingtonesques et les rythmes afro-caribéens – utilisant des récitations de style chœur grec avec beaucoup d’effet pour faire avancer l’œuvre. Le New York Times Magazine a déclaré que Blood On The Fields « a marqué un moment symbolique où l’héritage complet de la lignée, d’Ellington à Mingus, a été étendu au présent ». Le San Francisco Examiner a déclaré : « Les arrangements orchestraux de Marsalis sont magnifiques. Les nuances et les thèmes de Duke Ellington vont et viennent, mais l’utilisation libre que Marsalis fait de la dissonance, des contre-rythmes et des polyphonies est très en avance sur l’époque du milieu du siècle d’Ellington. » Blood on the Fields est devenue la première composition de jazz à recevoir le très convoité prix Pulitzer de musique en 1997.

Wynton a prolongé ses réalisations dans Blood On The Fields avec All Rise, une composition épique pour big band, chœur gospel et orchestre symphonique – une œuvre classique de grand art – qui a été interprétée par le New York Philharmonic sous la baguette de Kurt Masur avec le Morgan State University Choir et le Lincoln Center Jazz Orchestra (décembre 1999).

Marsalis a collaboré avec le maître batteur ghanéen Yacub Addy pour créer Congo Square, une composition révolutionnaire combinant les harmonies de la tradition jazz américaine avec les rituels fondamentaux des percussions et des chants africains (2006).

Pour l’anniversaire de la 200e année de service de l’église baptiste abyssinienne, Marsalis a mélangé les cadences de la chorale de l’église baptiste avec des accents de blues et des rythmes de swing du big band pour composer Abyssinian 200 : A Celebration, qui a été joué par le Jazz at Lincoln Center Orchestra et la chorale de 100 voix de l’église abyssinienne devant des salles combles à New York (mai 2008).

À l’automne 2009, l’Atlanta Symphony Orchestra a créé la composition Blues Symphony de Marsalis. Marsalis a infusé des rythmes de blues et de ragtime avec des orchestrations symphoniques pour créer un nouveau type d’appréciation du répertoire classique. Marsalis a encore élargi son répertoire pour orchestre symphonique avec la Swing Symphony, qui utilise des couches complexes d’improvisation collective. L’œuvre a été créée par le célèbre Philharmonique de Berlin et jouée avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra en juin 2010, créant de nouvelles possibilités pour le public de faire l’expérience du swing d’un orchestre symphonique.

Wynton a ajouté un élément important à son œuvre avec Concerto in D, un concerto pour violon composé pour le virtuose Nicola Benedetti. Le concerto est en quatre mouvements, « Rhapsody », « Rhondo », « Blues » et « Hootenanny ». Avec cette composition magistrale, Marsalis célèbre le vernaculaire américain de manière ultra-sophistiquée. Son caractère fondamental est celui de l’Americana, avec des mélodies amples, des dissonances orchestrales jazzy, des thèmes teintés de blues, des violons fantaisistes et un rythme endiablé. Concerto in D a reçu sa première mondiale par le London Symphony Orchestra en novembre 2015 et sa première américaine par le Chicago Symphony Orchestra à Ravinia en juillet 2016.

En décembre 2016, Marsalis a de nouveau démontré son imagination musicale expansive et sa dextérité pour assaisonner le domaine de la musique classique avec des influences jazz et blues avec The Jungle, interprété par le New York Philharmonic avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra. « The Jungle », selon Marsalis, « est un portrait musical de la ville de New York, la métropole la plus fluide, la plus pressée et la plus cosmopolite que le monde moderne ait jamais vue ». Le New York Philharmonic et le Jazz at Lincoln Center Orchestra se sont réunis à nouveau pour présenter The Jungle à Shanghai en juillet 2017.

L’ensemble riche et expansif de la musique de Marsalis pour les âges le place parmi les compositeurs les plus significatifs du monde.

Television, Radio & Literary

À l’automne 1995, Wynton a lancé deux grands événements télévisés. En octobre, il a lancé sur PBS Marsalis On Music, une série télévisée éducative sur le jazz et la musique classique. Écrite et animée par Marsalis, la série a été appréciée par des millions de parents et d’enfants. Les auteurs ont distingué Marsalis On Music en la comparant aux célèbres Young People’s Concerts de Leonard Bernstein dans les années 50 et 60. Le même mois, la National Public Radio a diffusé la première des 26 semaines de la série de Marsalis intitulée Making the Music. Ces émissions de radio divertissantes et perspicaces ont été la première exposition complète de la musique de jazz dans l’histoire de la radiodiffusion américaine. Les séries radiophoniques et télévisées de Wynton Marsalis ont reçu la distinction la plus prestigieuse du journalisme de radiodiffusion, le prix George Foster Peabody. The Spirit of New Orleans, l’hommage poétique de Wynton à la première victoire des New Orleans Saints au Super Bowl (Super Bowl XLIV) a également reçu un Emmy Award pour le meilleur court métrage (2011).

De 2012 à 2014, Wynton Marsalis a été correspondant culturel pour CBS News, écrivant et présentant des reportages pour CBS This Morning sur un large éventail de sujets allant de Martin Luther King Jr, Nelson Mandela et Louis Armstrong aux Juke Joints, au BBQ, au Quarterback & Conducting et à la reconnaissance.

Marsalis a écrit six livres : Sweet Swing Blues on the Road, Jazz in the Bittersweet Blues of Life, To a Young Musician : Letters from the Road, Jazz ABZ (un recueil de A à Z de poèmes célébrant les grands noms du jazz), Moving to Higher Ground : How Jazz Can Change Your Life et Squeak, Rumble, Whomp ! Whomp ! Whomp ! une aventure sonore pour les enfants.

Awards and Accolades

Wynton Marsalis a remporté neuf Grammy Awards® en grand style. En 1983, il est devenu le seul artiste à remporter des Grammy Awards® à la fois pour des disques de jazz et de musique classique, et il a réitéré cette distinction en remportant à nouveau des Grammys® de jazz et de musique classique en 1984. Aujourd’hui, Wynton est le seul artiste à avoir remporté des Grammy Awards® pendant cinq années consécutives (1983-1987). Des diplômes honorifiques ont été décernés à Wynton par plus de 30 des plus grandes institutions universitaires américaines, dont Columbia, Harvard, Howard, Princeton et Yale (voir pièce A). Par ailleurs, Wynton a été honoré de la médaille commémorative Louis Armstrong et du prix Algur H. Meadows pour l’excellence dans les arts. Il a été intronisé à l’American Academy of Achievement et a été surnommé « Honorary Dreamer » par la « I Have a Dream Foundation ». La New York Urban League a décerné à Wynton le Frederick Douglass Medallion pour son leadership distingué et l’American Arts Council lui a remis le Arts Education Award. Le magazine Time a sélectionné Wynton comme l’un des leaders de moins de 40 ans les plus prometteurs d’Amérique en 1995, et en 1996, Time a de nouveau célébré Marsalis comme l’une des 25 personnes les plus influentes d’Amérique. En novembre 2005, Wynton Marsalis a reçu la National Medal of Arts, la plus haute récompense décernée aux artistes par le gouvernement des États-Unis. Le secrétaire général des Nations unies, Kofi Annan, a proclamé Wynton Marsalis ambassadeur international de bonne volonté pour les États-Unis en le nommant Messager de la paix des Nations unies (2001).

Marsalis a été honoré de la National Humanities Medal par le Président Barak Obama en 2015, en reconnaissance de son travail qui a permis d’approfondir la compréhension de la nation en matière d’humanités et d’élargir l’engagement des citoyens américains envers l’histoire, la littérature, les langues et la philosophie.

En 1997, Wynton Marsalis est devenu le premier musicien de jazz à remporter le prix Pulitzer de la musique pour son oratorio épique Blood On The Fields. Au cours des cinq décennies précédentes, le jury du prix Pulitzer a refusé de reconnaître les musiciens de jazz et leur musique improvisée, réservant cette distinction aux compositeurs classiques. Dans les années qui ont suivi l’attribution de Marsalis, le prix Pulitzer de la musique a été décerné à titre posthume à Duke Ellington, George Gershwin, Thelonious Monk et John Coltrane. Dans une note personnelle adressée à Wynton, Zarin Mehta a écrit :

« Je n’ai pas été surpris que vous remportiez le prix Pulitzer pour Blood On The Fields. C’est une vaste toile magnifiquement peinte qui impressionne et inspire. Elle nous parle à tous… Je suis sûr que, quelque part au firmament, Buddy Bolden, Louis Armstrong et des légions d’autres vous sourient. »

La créativité de Wynton a été célébrée dans le monde entier. Il a remporté le prix Edison des Pays-Bas et le Grand Prix du Disque de France. Le maire de Vitoria, en Espagne, a remis à Wynton la médaille d’or de la ville – sa distinction la plus convoitée. Le conservatoire le plus important de Grande-Bretagne, la Royal Academy of Music, a accordé à M. Marsalis le titre de membre honoraire, la plus haute décoration de l’Académie pour un citoyen non britannique (1996). La ville de Marciac, en France, a érigé une statue de bronze en son honneur. Le ministère français de la Culture a nommé Wynton au rang de Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres et, à l’automne 2009, Wynton a reçu la plus haute distinction française, les insignes de Chevalier de la Légion d’honneur, un honneur qui a été décerné pour la première fois par Napoléon Bonaparte. L’ambassadeur de France, Son Excellence Pierre Vimont, a parfaitement résumé la soirée dans son introduction :

« Nous sommes réunis ici ce soir pour exprimer la reconnaissance du gouvernement français envers l’une des figures les plus influentes de la musique américaine, un artiste exceptionnel, en un mot : un visionnaire…

Je tiens à souligner l’importance de votre œuvre pour les Américains et les Français. Je veux mettre l’accent sur les principales valeurs et préoccupations que nous partageons tous : l’importance de l’éducation et de la transmission de la culture d’une génération à l’autre, et un véritable engagement en faveur de l’idée profondément démocratique qui réside dans la musique de jazz.

Je crois fermement que, pour vous, le jazz est plus qu’une simple forme musicale. Il est une tradition, il fait partie de l’histoire, de la culture et de la vie américaines. Pour vous, le jazz est le son de la démocratie. Et de cette nature démocratique du jazz découle l’ouverture, la générosité et l’universalité. »

Jazz at Lincoln Center

En 1987, Wynton Marsalis a cofondé un programme de jazz au Lincoln Center. En juillet 1996, en raison de son succès considérable, le Jazz at Lincoln Center (JALC) a été installé comme une nouvelle composante du Lincoln Center, à égalité de stature avec le New York Philharmonic, le Metropolitan Opera et le New York City Ballet – un moment historique pour le jazz en tant que forme d’art et pour le Lincoln Center en tant qu’institution culturelle. En octobre 2004, avec l’aide d’un conseil d’administration et d’un personnel dévoués, Marsalis a ouvert le Frederick P. Rose Hall, la première institution mondiale pour le jazz. Le complexe comprend trois salles de spectacle ultramodernes (dont la première salle de concert conçue spécifiquement pour le jazz) ainsi que des installations d’enregistrement, de diffusion, de répétition et d’enseignement. Le Jazz at Lincoln Center est devenu un lieu privilégié pour les amateurs de jazz de New York et une destination pour les voyageurs du monde entier. Wynton occupe actuellement le poste de directeur général et artistique du Jazz at Lincoln Center. Sous sa direction, le Jazz at Lincoln Center a développé un agenda international présentant une programmation riche et diversifiée qui comprend des concerts, des débats, des forums de films, des danses, des émissions de télévision et de radio, et des activités éducatives. La mission du JALC est de divertir, d’enrichir et de développer une communauté mondiale pour le jazz par le biais de spectacles, de l’éducation et de la promotion, et de soutenir l’infrastructure culturelle du jazz dans le monde.

Le Jazz at Lincoln Center est devenu une Mecque de l’apprentissage ainsi qu’un centre de performances. Sa programmation éducative complète comprend une académie pour les directeurs d’orchestre, une série de concerts pour enfants extrêmement populaire appelée Jazz for Young People, Jazz in the Schools, une Middle School Jazz Academy, WeBop ! (pour les enfants âgés de 8 mois à 5 ans), un concours et un festival annuels de jazz pour les écoles secondaires qui touchent plus de 2 000 groupes dans 50 États et au Canada.

En 2010, le Jazz at Lincoln Center Orchestra a établi sa première résidence à Cuba avec un riche échange culturel de spectacles avec des musiciens cubains, dont Chucho Valdes et Omara Portuondo, et des programmes éducatifs pour les enfants.

Education

In 2009 Wynton created and presented Ballad of the American Arts before a capacity crowd at the Kennedy Center. The lecture/performance was written to elucidate the essential role the arts have played in establishing America’s cultural identity. “This is our story, this is our song,” states Marsalis, “and if well sung, it tells us who we are and where we belong.”

In 2011 Harvard University President Drew Faust invited Wynton to enrich the cultural life of the University community. Wynton responded by creating a 6 lecture series which he delivered over the ensuing 3 years entitled Hidden In Plain View: Meanings in American Music, with the goal of fostering a stronger appreciation for the arts and a higher level of cultural literacy in academia. From 2015 to 2021 Wynton will serve as an A.D. White Professor at Cornell University. A.D. White Professors are charged with the mandate to enliven the intellectual and cultural lives of university students.

Giving Back

Wynton Marsalis a consacré sa vie à élever les populations du monde entier grâce à l’esprit égalitaire du jazz. Et bien que son œuvre soit suffisante pour remplir deux vies, Wynton continue à travailler sans relâche pour contribuer encore davantage au paysage culturel de notre monde. On a dit de lui qu’il est un artiste pour qui la grandeur n’est pas seulement possible, mais inévitable. Cependant, la dimension la plus extraordinaire de Wynton Marsalis ne réside pas dans ses réalisations mais dans son caractère. C’est la partie la moins connue de cet homme qui trouve des moyens infinis de se donner. C’est la personne qui a attendu dans un parking vide pendant une heure entière après un concert à Baltimore, attendant qu’un seul élève revienne de chez lui avec son cor pour une leçon de trompette. C’est le citoyen qui finance personnellement des bourses d’études pour des étudiants et couvre les frais médicaux de ceux qui sont dans le besoin. Immédiatement après l’ouragan Katrina, Wynton a organisé le Higher Ground Hurricane Relief Concert et a récolté plus de 3 millions de dollars pour les musiciens et les organisations culturelles touchés par l’ouragan. Parallèlement, il a assumé un rôle de premier plan au sein de la commission culturelle Bring Back New Orleans, où il a contribué à l’élaboration d’un plan directeur visant à revitaliser la base culturelle de la ville.

Wynton Marsalis a fait don de son temps et de son talent à des organisations à but non lucratif dans tout le pays afin de collecter des fonds pour répondre aux nombreux besoins de notre société. De My Sister’s Place (un refuge pour femmes battues) à Graham Windham (un refuge pour enfants sans abri), en passant par le Children’s Defense Fund, Amnesty International, le Sloan Kettering Cancer Institute, Food For All Seasons (une banque alimentaire pour les personnes âgées et défavorisées), Very Special Arts (une organisation qui offre des expériences en danse, théâtre, littérature, et de la musique à des personnes souffrant de handicaps physiques et mentaux), la Newark Boys Chorus School (une école de musique académique à temps plein pour les jeunes défavorisés), la Hugs Foundation (Help Us Give Smiles – fournit des procédures chirurgicales gratuites pour changer la vie des enfants souffrant de microtie, de fente labiale et d’autres déformations faciales) et bien d’autres encore – Wynton a répondu avec enthousiasme à l’appel au service. C’est l’engagement de Wynton Marsalis en faveur de l’amélioration de la vie de tous les individus qui reflète le meilleur de son caractère et de son humanité.

• Brown University (Doctor of Music, 1988 )
• Southern University at New Orleans (Doctor of Music, 1988)
• University at Buffalo – State University of New York (Doctor of Music, 1990)
• Boston University (Doctor of Music, 1992)
• Academy of Southern Arts & Letters (Doctor of Philosophy in Arts, 1993)
• University of Miami (Doctor of Music, 1994)
• Hunter College (Doctor of Humane Letters, 1995)
• Manhattan School of Music (Doctor of Music, 1995)
• Princeton University (Doctor of Arts, 1995)
• Yale University (Doctor of Music, 1995)
• Royal Academy of Music (Honorary Member, 1996)
• Brandeis University (Doctor of Humane Letters, 1996)
• Columbia University (Doctor of Music, 1996)
• Governors State University (Doctor of Humane Letters, 1996)
• Rensselaer Polytechnic Institute (Doctor of Fine Arts, 1996)
• University of Scranton (Doctor of Fine Arts, 1996)
• Amherst College (Doctor of Music, 1997)
• Howard University (Doctor of Music, 1997)
• Long Island University (Doctor of Music, 1997)
• Rutgers University (Doctor of Fine Arts, 1997)
• Bard College (Doctor of Fine Arts, 1998)
• Haverford College (Doctor of Humane Letters, 1998)
• University of Massachusetts Amherst (Doctor of Fine Arts, 1998)
• Middlebury College (Doctor of Arts, 2000)
• University of Pennsylvania (Doctor of Music, 2000)
• Clark Atlanta University (Doctor of Humane Letters, 2001)
• Connecticut College (Doctor of Fine Arts, 2001)
• Bloomfield College (Doctor of Fine Arts, 2004)
• Julliard School of Music (Doctor of Music, 2006)
• Denison University (Doctor of Music, 2006)
• New York University (Doctor of Fine Arts, 2007)
• Harvard University (Doctor of Music, 2009)
• Northwestern University (Doctor of Arts, 2009)
• State University of New York at Potsdam (Doctor of Music, 2010)
• The College of New Rochelle (Doctor of Humane Letters, 2011)
• Tulane University (Doctor of Humane Letters, 2014)
• Hunter College (President’s Medal, 2014)
• University Jean Moulin Lyon3 (Doctor Honoris Causa, 2016)
• Kenyon College (Doctor of Arts, 2019)