Renee Rosnes

Renee Rosnes est l’une des meilleures pianistes et compositrices de jazz de sa génération. Après avoir quitté Vancouver, au Canada, pour s’installer à New York, elle s’est rapidement forgé une réputation de haut niveau, effectuant des tournées et des enregistrements avec des maîtres tels que Joe Henderson, Wayne Shorter, J.J. Johnson, James Moody et Bobby Hutcherson.

Elle a été un membre fondateur de l’ensemble de stars, le SFJAZZ Collective, avec lequel elle a tourné pendant six ans.

Rosnes a publié 18 enregistrements et a participé à de nombreux autres en tant que sideman. En 2016, Written in the Rocks (Smoke Sessions) a été nommé l’un des meilleurs albums par The Nation et a reçu un Juno canadien en 2017 (son cinquième). Kinds of Love, sorti en septembre 2021 (Smoke Sessions), met en vedette ses chers amis Chris Potter, Christian McBride, Carl Allen et Rogério Boccato.

En 30 ans de carrière, Rosnes a collaboré avec un large éventail d’artistes, tels que Jack DeJohnette, Zakir Hussain, Christian McBride, Chris Potter, Renee Fleming et Nicholas Payton. Ses œuvres ont été interprétées et enregistrées par J.J. Johnson, Phil Woods, Michael Dease et le Danish Radio Big Band, entre autres. De 2008 à 2010, Rosnes a été l’animatrice de The Jazz Profiles, une série d’entretiens produite par CBC-Radio, et a contribué à deux entretiens de couverture pour JazzTimes, avec Wayne Shorter et avec Geri Allen.

Rosnes est membre du Foursight Quartet du bassiste Ron Carter et se produit souvent avec son mari, le célèbre pianiste Bill Charlap. Le couple a sorti Double Portrait (Blue Note) et s’est produit pour la première fois à New York au Zankel Hall au printemps 2011 dans le cadre de la série The Shape of Jazz. Le duo de pianistes figure également sur l’album Tony Bennett & Bill Charlap, récompensé par un Grammy Award en 2016 : The Silver Lining, The Songs of Jerome Kern (Columbia).

Ingrid Jensen

Ingrid Jensen a été saluée comme l’une des trompettistes les plus douées de sa génération et est enseignante, une collaboratrice et une soliste recherchée. Après avoir obtenu son diplôme au Berklee College of Music en 1989, Ingrid Jensen est devenue le plus jeune professeur de l’histoire du Conservatoire Bruckner de Linz, en Autriche. Elle a enregistré trois albums pour ENJA dans les années 90 et est devenue l’une des trompettistes les plus demandées sur la scène internationale du jazz.

Elle a été membre des orchestres de jazz novateurs de Maria Schneider (1994-2012) et de Darcy James Argue (2002-aujourd’hui) et s’est produite avec des légendes du jazz allant de Clark Terry à Esperanza Spalding. Jensen a joué aux côtés de l’artiste R&B britannique Corrine Bailey Rae lors de l’émission Saturday Night Live et a enregistré avec l’icône de la pop canadienne Sarah McLachlan.

Plus récemment, elle s’est produite avec Terri Lyne Carrington, lauréate d’un Grammy. L’une des collaboratrices les plus fréquentes et les plus proches de Jensen est sa sœur, la saxophoniste et compositrice Christine Jensen. Elle est soliste sur l’album Treelines (2011), lauréat d’un prix Juno, et sur son successeur, Habitat (2013), du Christine Jensen Jazz Orchestra. En 2016, les deux sœurs ont sorti un enregistrement en petit groupe intitulé Infinitude (Whirlwind).

En tant que formatrice de jazz dévouée, Jensen a enseigné à l’université du Michigan et au Peabody Conservatory ; elle s’est produite et a donné des conférences avec le groupe Thelonious Monk Institute High School, avec Herbie Hancock ; elle s’est produite et a enseigné au Centrum Jazz Workshop, au Dave Brubeck Institute, au Banff Centre Workshop in Jazz & Creative Music, au Stanford Jazz Camp et au Geri Allen Jazz Camp for Young Women. Jensen a remporté le concours de trompette Carmine Caruso en 1995 et a récemment été artiste en résidence au prestigieux Monterey Jazz Festival. Son dernier album, Invisible Sounds (Whirlwind), rend hommage au regretté Kenny Wheeler et Jensen a été désignée par la Jazz Journalist Association comme trompettiste de l’année 2019.

Nicole Glover

La saxophoniste new-yorkaise Nicole Glover a été décrite comme un « talent précoce », une « saxophoniste montante » et « désinhibée ». C’est dans sa ville natale de Portland, dans l’Oregon, qu’elle s’est fait connaître en enregistrant et en se produisant avec Esperanza Spalding, lauréate d’un Grammy Award, George Colligan, multi-instrumentiste de renom, et Alan Jones, batteur et pédagogue réputé. Nicole a fait partie du célèbre groupe de soul Ural Thomas and the Pain, qui a reçu un Emmy Award pour son épisode de l’émission « Oregon Art Beat ».

Elle a également commencé à se produire sur la scène internationale lors de festivals en Europe et en Amérique du Nord et a été la tête d’affiche du festival de jazz de Portland avec son quartet. Elle a également joué avec des musiciens tels que Kenny Garrett, Geoffrey Keezer, Bennie Maupin, Chuck Israels, Mike Clark, Bill Stewart, Mel Brown et Helen Sung.

Depuis que Nicole s’est installée à New York en 2015, elle a enregistré et tourné avec Gene Perla, et a travaillé avec Victor Lewis, Rodney Green, Jeff « Tain » Watts, David Weiss, Luis Perdomo, Jason Brown et Bill Goodwin. Nicole s’est produite au niveau national et international dans des lieux célèbres tels que Birdland, Dizzy’s Club, Minton’s, Smalls, The Jazz Standard, Duc De Lombard, SFJazz, Jazz Bistro, Jazz Showcase, The Kennedy Center et bien d’autres.

n 2019, Nicole a rejoint l’artiste Buika, nommée aux Grammy Awards, pour sa tournée mondiale, qui comprenait des représentations au Newport Jazz Festival, au Red Sea Jazz Festival et au Carnegie Hall. Elle a sorti son dernier album, Strange Lands, chez Savant Records en août 2021.

Nicole est également une éducatrice et une clinicienne expérimentée. Elle fait actuellement partie de la faculté du New York Jazz Workshop et enseigne dans plusieurs écoles à charte dans le cadre du programme Jazz Empowers.

Noriko Ueda

Noriko Ueda est originaire de Hyogo, au Japon. Elle s’est intéressée à la musique très tôt, en étudiant le piano classique à l’âge de quatre ans. À 16 ans, elle a commencé à jouer de la basse électrique et à 18 ans, elle a entamé sa carrière avec la contrebasse. Ueda a reçu la bourse B.E.S.T. du Berklee College of Music, où elle s’est spécialisée dans la composition de jazz et a obtenu son diplôme en 1997. Elle s’est ensuite installée à New York et est devenue depuis une musicienne très demandée par des groupes légendaires tels que le Frank Wess Quintet et son Nonet, le Ted Rosenthal Trio, Sherrie Maricle and The Diva Jazz Orchestra, Five Play, Grady Tate’s Band, Harry Whitaker’s Band et par des artistes tels que Marion Cowings, Makoto Ozone et Terumasa Hino. Parmi les autres faits marquants de sa carrière, citons la direction de ses propres petits groupes et de son big band, le Noriko Ueda Jazz Orchestra, et l’enregistrement de son premier album en trio, Debut, (Terashima Records) en 2015, qui réunit le pianiste Ted Rosenthal et le batteur Quincy Davis.

Elle a effectué une tournée au Japon avec le Ted Rosenthal Trio pendant 11 années consécutives (2006 – 2017), et a participé à l’album Out of this World de Ted Rosenthal, qui a atteint la première place du palmarès national des radios de jazz en 2011. Ueda a participé à un documentaire télévisé japonais intitulé « Gutto Chikyu- bin », qui présente la vie d’un musicien de jazz à New York, et a remporté le troisième prix annuel BMI Foundation/Charlie Parker Jazz Composition Prize pour son morceau original pour big band « Castle in the North ».

Allison Miller

La batteuse, compositrice et enseignante Allison Miller a été décrite comme une « icône du jazz moderne en devenir », a été nommée « Top 20 Jazz Drummers » par Downbeat et sa composition « Otis Was a Polar Bear » figure sur la liste de NPR des 200 plus grandes chansons écrites par des femmes du 21e siècle. Mme Miller a été artiste en résidence au Monterey Jazz Festival 2019 et est la première lauréate de la Mid Atlantic Arts Foundation’s Commissioning Grant.

Le groupe de Miller, Boom Tic Boom, composé de la pianiste Myra Melford, de la violoniste Jenny Scheinman, du clarinettiste Ben Goldberg, du cornettiste Kirk Knuffke et du bassiste Todd Sickafoose, fête actuellement son dixième anniversaire avec la sortie de l’album Glitter Wolf. Les albums précédents comprennent 5am Stroll, Boom Tic Boom, Live at Willisau, No Morphine No Lilies et Otis was a Polar Bear. Mme Miller coréalise Parlour Game avec Jenny Scheinman et Science Fair avec Carmen Staaf. Elle est directrice musicale de Ink de Camille A. Brown, de Dream Within A Dream de Michelle Dorrance et de l’American Ballet Theater, de Speak avec Rachna Nivas et Michelle Dorrance, et de And Still You Must Swing avec Dormeshia Sumbry-Edwards. En tant que musicienne, elle a collaboré avec Ani DiFranco, Sara Bareilles, Natalie Merchant, Brandi Carlile et Toshi Reagon, ainsi qu’avec Dr. Lonnie Smith, Patricia Barber, Marty Ehrlich, Myra Melford, Steven Bernstein et Ben Allison.

Mme Miller a été trois fois ambassadrice du jazz pour le département d’État américain et a été nommée ambassadrice des arts en Thaïlande pour son travail dans le cadre du programme Jazz Education Abroad. Elle figure sur la liste des 30 meilleurs cliniciens de Yamaha et enseigne à la New School for Jazz and Contemporary Music de New York, au Stanford Jazz Workshop et est directrice artistique du Jazz Camp West. Ses vidéos pédagogiques sont produites et publiées par Reverb. En 2008, Mme Miller a fondé la Walter Salb Memorial Musical Scholarship Foundation en l’honneur de son professeur et mentor décédé.